本报告以2013年文化创意产业的总体运行和发展为基本内容，分析了台北文化创意产业的整体发展态势，对文化创意产业的部分行业进行了深入研究。全书共分为六大部分：第一部分为总报告，第二部分为传播篇，第三部分为观光篇，第四部分为数位内容篇，第五部分为艺术设计篇，第六部分为外围产业篇。
“总报告”，从2013年台北文化创意产业整体运行情况入手，对台北文创产业消费者的生活形态及消费观进行系统分析；最后，在台湾官方正式提出“文化创意产业”一词十年后，描绘台北文化创意产业在基础建设逐渐完备的今天，台北呈现的独特面貌。
“传播篇”主要收录传统媒体（电视、电影、报纸、书刊等）面对数位浪潮下所产生的“形变”及“质变”，其内容包括网络电视、微电影、传统报纸数位汇流、电子书刊等现况及趋势。另外，本篇亦针对韩流对台影响及社群意见领袖发展两大文创亮点，掌握产业基础，发现存在问题，明确发展思路。
“观光篇”以大台北地区观光工厂、产业博物馆、动物展示、自助旅游寻路工具等2013年的观光热点为重点研究对象，在分析行业现状、发展特点的基础上，辅以个案探讨，以深入剖析行业发展存在的问题，对未来发展提出具体对策建议。
“数位内容篇”主要研究分析扩增实境、数字影院、3D动画、线上游戏等四项高科技产业。梳理了科技文化融合的现状和不足，分析台北数位内容产业的转变及其对城市发展的主要影响，并展望未来数位内容产业的发展趋势。
“艺术设计篇”首先探讨新媒体艺术展览如何与历史文物进行结合，而策展者又如何运用平面媒体宣传营销交互式展览的主题以吸引大众。本篇亦借由台湾文化环境背景来进行历史文本回顾与归纳，由传统的工艺产业、设计产业到文化创意产业中的设计类领域，来探讨台湾工艺设计产业的脉络。
“外围产业篇”首先探讨什么是文化创意教育，文创如何与教育结合，文创在教育上的重要性是什么，文创能否改变（或加值）教育等，本篇亦从台湾中小型文创产业之经营困难点切入，以哈贝马斯的公共领域理论加上以创造服务体验为主的新经济学概念，协助业者建构文创商品规划思维。
陈耀竹: 现任台湾铭传大学观光学院专任教授、中华数位媒体发展学会理事长、中华决策科学学会理事、财团法人高等教育评鉴中心基金会评鉴专业人员、社团法人台湾评鉴协会专业学门教育认证委员兼小组召集人、考试院专门职业及技术人员普通考试典试委员。曾任铭传大学观光学院院长兼大陆教育交流处处长（2012～2014年）、传播学院院长暨传播管理学系主任（2009～2012年）、传播学院院长暨广告学系主任（2008～2009年）、广告学系主任（1999～2009年）、观光事业学系主任（1994～1995年）、国际贸易学系主任（1990～1993年），中华模糊学会理事，中华数位媒体发展学会常务理事兼秘书长（2011～2013年），电视学会、电视台新闻自律委员会委员，金手指网路奖评审委员，两岸新闻报道奖评审委员，国际扶轮社公益新闻评审委员，家庭暴力、性侵害、性骚扰及少儿保护事件优质新闻评审委员，无线广播事业广播执照届期换照审查委员，时报金犊奖评审委员。传播、观光旅游管理学刊主编，省内外重要学术期刊审查委员。“教育部”、“研究发展考核委员会”、“国科会”（“科技部”）、“经济部”商业司、中华发展基金管理委员会等单位，研究、产学计划主持人30余项，省内外重要学术期刊发表学术论文50余篇。主要研究领域为整合行销传播、文化产业、观光工厂、媒体管理、决策分析。
邱琪瑄: 澳大利亚昆士兰科技大学（QUT）创意产业博士，台湾铭传大学新闻学院广告学系助理教授，曾任广告学系主任。
沈晓平: 女，中国创意产业研究中心助理研究员。2007年毕业于中国人民大学区域经济学专业，此后一直从事文化创意产业研究工作。研究领域：区域经济、创意产业。先后主持课题多项，作为课题骨干参与完成国家软科学计划项目、北京市哲学社会科学规划项目、北京市科委国际科技合作项目、北京市科技计划项目等多项课题的研究工作。参与编写著作多部，发表论文10余篇。重点参与完成的课题有“中国创意经济发展问题研究”、“国内外创意产业政策分析比较研究”、“北京申报联合国教科文组织‘设计之都’可行性研究”、“北京创意产业集聚区发展预测与战略研究”、“临沂市文化产业发展‘十二五’规划”等，负责《中国创意产业发展报告》和《北京文化创意产业发展报告》具体编辑工作。
