进入20世纪50年代，沪剧的繁荣态势进一步得到延续，且在内容和风格上则呈现出与40年代“西装旗袍戏”迥异的面貌。在内容上，沪剧全力表现革命人物、革命故事和新时代、新生活、新事物、新气象；在风格上，沪剧鲜明体现出革命斗争的大气磅礴和新中国诞生后人民群众扬眉吐气、奋发昂扬、投身社会主义建设的精神风貌。上一代名家正当盛年，下一代明星初露锋芒，纷纷以自己的才华魅力，打造出各历史时期的优秀作品。

丁是娥，原名潘咏华，9岁时拜申曲女艺人丁婉娥为师。在30年代末40年代初，如日中天的申曲不但吸引了大量观众，还吸引了大量愿意学戏的孩子们。于是，有的艺人在唱戏之余，还开办了申曲学习班。丁婉娥在1936年创办了婉社儿童申曲班，丁是娥和杨飞飞、汪秀英、筱爱琴等后来的名角，都曾是这个班里的学生。

《红楼梦》剧照（石筱英饰贾宝玉、顾月珍饰林黛玉）

婉社儿童申曲班不但教戏，而且演戏。丁是娥凭借天赋和勤奋，很快成为班里的台柱之一。满师以后，丁是娥相继搭班鸣英剧团、施家剧团和文滨剧团，渐渐唱出名气。1947年，丁是娥与解洪元、顾月珍等一起组建“上艺沪剧团”，并成为剧团主要演员。

婉社儿童申曲班学员演出《火烧凤凰台》后合影（后右二为丁是娥、后右三为汪秀英、左跪者为杨飞飞）

丁是娥非常善于刻画角色的性格，表现人物的内心。在50余年的艺术生涯中，她成功塑造了一系列不同身份、不同性格、不同命运的女性艺术形象，其中以《罗汉钱》中的小飞娥、《金黛莱》中的金黛莱、《雷雨》中的蘩漪、《阿必大回娘家》中的婶娘、《鸡毛飞上天》中的林佩芬和《被唾弃的人》中的林蕴华，演绎最为出色，成为沪剧舞台上的经典。《芦荡火种》使丁是娥成为戏剧舞台上第一位饰演阿庆嫂的演员，其演艺水平再上一个新的台阶。

《罗汉钱》剧照（丁是娥饰小飞娥、筱爱琴饰艾艾）

《芦荡火种》剧照（丁是娥饰阿庆嫂）

丁是娥的演唱高亮通透、婉转悠扬、绮秀多姿，具有很强的塑造人物、演绎情感的能力。她的唱腔追求多变和创新，通过与乐师合作等，发展、创造出“快流水”“反十字调”等新的曲调。

与丁是娥同年出生、又同在婉社儿童申曲班一起学艺的杨飞飞，代表剧目包括《卖红菱》、《雷雨》、《妓女泪》、《家》、《为奴隶的母亲》和《第二次握手》等。杨飞飞自幼爱演戏，除了聪明颖悟、勤学苦练外，她还趁着在游乐场演出的机会借鉴、吸收其他戏曲剧种的曲调，融入自己的唱腔之中。她的演唱质朴中显真挚，柔和里蕴刚劲，这在她的代表作《妓女泪》中的“金媛自叹”一曲得到充分展现。“金媛自叹”创造性地采用了八种曲调连缀构成，杨飞飞唱来千回百转，令人心潮起伏，难以自已，于是这段唱腔又被称为“杨八曲”。

《妓女泪》剧照（杨飞飞饰金媛、赵春芳饰姚牧）

《星星之火》剧照（筱爱琴饰杨桂英）

筱爱琴也是婉社儿童申曲班的学生。她在20世纪50年代以后迅速崛起，成为家喻户晓的沪剧旦角。她塑造的最成功也是最有名的人物形象，是《星星之火》中的女工杨桂英。

在当时的年轻一代演员中，爱华沪剧团的袁滨忠、韩玉敏演艺精湛，也深受欢迎。他们主演的《红灯记》产生了很大的影响。

《红灯记》剧照（袁滨忠饰李玉和、凌爱珍饰李奶奶）

在20世纪40年代就已成名的石筱英、解洪元、邵滨孙、王盘声、赵春芳、王雅琴、凌爱珍、顾月珍、小筱月珍和汪秀英等，同样有优异表现并实现了艺术突破。石筱英从小旦改行为老旦和彩旦，在《罗汉钱》、《阿必大回娘家》和《金绣娘》中分别饰演五婶、“雌老虎”和“老板鸭”，戏份虽然不多，却均给人留下深刻印象。解洪元在《芦荡火种》中的“开方”唱段、邵滨孙在《星星之火》中的“启发杨桂英”唱段、王盘声在《黄浦怒潮》中的“写遗书”唱段，都在自身流派唱腔的基础上有开拓、创新，成为20世纪五六十年代的经典名段。

“文化大革命”结束后，经过多年历练，新的一代沪剧明星在20世纪80年代初冉冉升起。

《张志新之死》剧照（马莉莉饰张志新）

马莉莉早年曾成功主演了《女儿的回忆》、《白莲花》和《张志新之死》等现代戏。由于剧中人物多为坚强女性、巾帼英雄，她由此赢得了“英雄花旦”的称号。此后，马莉莉在由曹禺话剧《日出》改编的同名沪剧中成功塑造了陈白露的形象，实现了艺术生涯的飞跃。

《日出》剧照（马莉莉饰陈白露、陆敬业饰方达生）

马莉莉善于塑造各类女性形象，把握人物心理特征，并外化为端庄、大气的表演。她音域宽广，嗓音甜润，咬字清晰，注重以情带声、以声传情，在《寻娘记》《啼笑因缘》《石榴裙下》《雷雨》《雾中人》《风雨同龄人》《宋庆龄在上海》《芦荡火种》《红灯记》等多个题材不同、风格迥异的剧目中担任主演，均获很大成功。

《风雨同龄人》剧照（马莉莉饰钟佩文、吕贤丽饰陈洁）

陈瑜曾先后主演了《雪夜春风》《半把剪刀》《樱花》《画女情》《无辜的罪人》《清风歌》《明月照母心》《方桥情缘》《心有泪千行》《上海老师》等剧。她戏路宽广，尤擅使用创新理念和质朴手段演绎当代题材和新的人物形象。她的嗓音清脆明亮，行腔委婉动人，表演富有激情，通过多侧面、多层次地揭示人物感情世界，赋予人物以真实、立体的生命质感。

《明月照母心》剧照（陈瑜饰金晓晖）

《心有泪千行》剧照（陈瑜饰冬林娘）

与马莉莉、陈瑜同时活跃在沪剧舞台上的演员，还有许帼华、诸惠琴、沈惠中、王珊妹、赵慧芳、沈仁伟、汪华忠、张杏声、徐伯涛、陆敬业、刘银发、王明道、王明达等，他们师从名家，各自传承、发展了名家的流派，在唱腔和表演方面都有鲜明的特色。

茅善玉是20世纪80年代末90年代初崛起的又一颗沪剧明星。她在19岁就因出演《一个明星的遭遇》中的周璇一角而声名鹊起，不久又因主演由该剧改编而成的沪剧电视连续剧《璇子》而风靡全国。茅善玉的表演纯洁清新、灵动如水，唱腔甜美圆润、充满阳光，尤其是剧中一曲“金丝鸟”，巧妙地将20世纪30年代流行的歌曲唱法与沪剧唱腔融合了起来，悦耳动人，令人难忘。

《一个明星的遭遇》剧照（茅善玉饰周璇、邵滨孙饰顾仲昆、汪华忠饰谢开白）

《董梅卿》剧照（茅善玉饰董梅卿）

除一举成名的《一个明星的遭遇》外，茅善玉主演的代表剧目还有《姊妹俩》《叛逆的女性》《血染姊妹花》《魂断蓝桥》《牛仔女》《碧海青天夜夜心》《董梅卿》《石榴裙下》《生死对话》《今日梦圆》《雷雨》《瑞珏》《露香女》《敦煌女儿》等，无不展示出优越的才华、特有的悟性、美妙的韵味。2006年，茅善玉赴“世界音乐之乡”奥地利维也纳演出，在国外交响乐团的伴奏下演唱了“燕燕做媒”唱段，将沪剧唱到了欧洲。

与茅善玉一同活跃在舞台上的优秀演员，还有陈甦萍、华雯。行内和观众将她们三人与马莉莉、陈瑜并称为当代沪剧的“五朵金花”。

《石榴裙下》剧照（茅善玉饰卢文慧）

《露香女》剧照（茅善玉饰顾露香、孙徐春饰董耀庭）

陈甦萍的唱腔柔和而又沉稳、浓郁而又圆润，听来令人有如饮醇醪之感。她的代表剧目有《秋海棠》《魂断蓝桥》《歌女飘零》《蝴蝶夫人》《母亲的情怀》《文红老师》《陶行知》《八年离乱》等。在陈甦萍塑造的一系列女性形象中，尤以母亲和教师的形象更生动传神、更打动人心。她近年来演出的《废墟上的爱》《梦圆曲》《苏娘》《小巷总理》《赵一曼》等现代剧目，同样受到观众好评。

《母亲的情怀》剧照（陈甦萍饰朱玲、吴梅影饰李芳）

《红叶魂》剧照（华雯饰王瑛）

华雯的唱腔注重创新，讲求多变，擅于根据不同人物的个性、感情、处境加以灵活处理。她曾先后在《家庭公案》《东方女性》《红伶冤》《筱丹桂之死》《一夜生死恋》《缉毒女警官》《茶花女》《宝华春秋》《红叶魂》《挑山女人》等剧中担任主演，有的清新明快，有的委婉缠绵，有的奔放热烈，有的深沉含蓄，成功地塑造了各类人物形象。

在生角领域，师承王盘声的孙徐春堪称佼佼者。孙徐春的演唱既继承了“王派”潇洒飘逸、细腻舒展的优长，又吸收了20世纪80年代流行歌曲唱法甚至西洋美声唱法的部分技巧，从而形成中西合璧、富有现代艺术色彩的演唱风格。孙徐春在沪剧电视剧《昨夜情》中演唱的唱段“为你打开一扇窗”，几十年来为上海人耳熟能详。

江山代有人才出。在沪剧的锦绣江山上，一代又一代的优秀演员相继崛起、成名成家，不断铸就沪剧舞台的辉煌。当今，钱思剑、朱俭、程臻、洪立勇、王文、王丽君和赵玥等一批沪剧演员已开始挑起大梁，他们将为沪剧带来新的惊喜、新的希望、新的活力。