在人类世界所有艺术门类当中，与视听艺术距离最近的，应属于中国传统美学绘画艺术的时间造型艺术。它们各自拥有自身成长的历史形态。著名法国美学家马尔丹说过：“绘画的造型（再现）在空间事实上，其实最能说明今天的电影艺术空间了。”1265111我们知道，电影艺术与绘画艺术拥有天然的血缘联系，传统国画艺术的散点透视技巧，要比西方绘画的焦点透视，享有更加广阔的艺术空间自由。中国山水画所展现透视的层次和涵括的领域，要比西方风景绘画远为复杂和广阔。一般来看，国画的艺术特质是在尺幅天地之间，勾绘芸芸众生大千世界。而且这种横向空间艺术的自由能动性，可以纵横捭阖，延伸扩展到纵向的时间长河中去。

在我们的国画艺术当中，常有一些以花鸟鱼虫为题材的山水风景画，艺术创作者在绘画这些山水风景之际，完全可以随心挑拣，把手下的绘画素材搭配适当，牡丹，荷菊、芍药、鱼虾、牛马、龙凤等等相互配套，沟通入气，渗入画幅，形成一件完美艺术作品。比如民间画圣郑板桥最擅长工笔的兰竹怪石就是一幅典型画例。通常，在一部绘画艺术作品当中，山水花鸟石板鱼虫的形态也总是要投入某些社会思想内容的。作为思想与艺术形式的统一形式，绘画其实并不那么无聊。引申一步讲，绘画作品也是对社会属性与自然属性的统一结合。一件艺术作品的成功往往是要历经历史时间考验和确认的。而且还有必要经过内涵空间艺术的反复推敲，才能得以升华境界。

在20世纪的三四十年代中国电影银幕上面，一些优秀的上海电影艺术家们曾经拍摄过许多黑白故事名片，比如故事影片《一江春水向东流》、《马路天使》、《十字街头》、《八千里路云和月》、《乌鸦与麻雀》等。著名电影艺术家郑君里先生在谈到他自己1961年拍摄的电影《枯木逢春》时候曾经这样讲过：

在电影艺术的创作过程当中，我观赏了一些古典名画，从中得到一些有关电影构图和场机高度的启发。许多人都看过宋代张择端所绘的《清明上河图》。那是状描北宋时代汴梁城的人情物态的画家，在这幅条达525厘米的长卷里，逐渐地展开了从城外到城内的熙熙攘攘的人物，繁华的社会生活的绘写。从卷首出现于城郊道上的一行游春客，骑马坐骄，带着柳花条枝踏春归来起，我们依次看到汴梁河岸的风光。大队运粮驳船有的靠岸搬粮食，有的在河中紧张地划桨前进，我们时而看见历史上汴梁城外繁华的中心虹桥，车马如梭的桥头，人们生来奔逐的闹市，时而看到巍然矗立的汴梁城阙的雄伟的气象。1265112

我们这里，通过郑君里先生执导黑白艺术电影《枯木逢春》时的生动阐述，看到并且抚摸到了展示在我们眼前凸凹与鲜活的画页景致，犹如活生生的立体化生活动态图景。绵绵延延、生灵活现，仿如《清明上河图》的绵延画面。其中艺术人物形象的音容笑貌，静物写照休养生息，也都可以被视做艺术的空间形态。电影观众通过画影《枯木逢春》的摇曳翩跹，一泻流去的影动场面，更是能够用心感受到类似《清明上河图》一般艺术创作情景的丰富意蕴。这里领略到的每一幅电影镜头，其实都是淌动和漂流在光影与色泽时间长河当中的神奇篇章。

确实如此，绘画艺术几乎拥有着属于电影艺术构图的基本要素和基础构架。一个画家在作画时刻，也许常常会把自己眼前的丰富多彩，五光十色的生活景象归纳与幻化，从而把现实当中的历史画卷与神思中的构想精妙结合成为艺术作品。有的时候画家和导演一样，他们会把自己的手笔当成取景器置放眼前，判断与利用纵深层次，描绘广阔空间气氛。还有的时候艺术家会把自己的手放在近景，突出人与手的相互交流和音容笑貌。更有的时候，镜像还把画面景物充塞电影前景。比如影片当中的树梢、船尾、城楼等。这些影画造成了银幕上面类似特定的视听感觉。画家通过移动视点把形形色色的画影，有机地交织成一股不间断的流动。当我们的视线沿着长卷画幅移动，我们所看到的画影形态视象跟电影横移画面镜头也就比较近似。