“在时间里扬弃时间，以绝对的存在变化，把多样性与同一性协调起来。”

——席勒的《审美书简》，转引自汉克杰《枝繁叶茂——西方古典音乐在中国》

遇到汉克杰博士，对于我，是一次机会，让我重新发现了中国文化的自然之美，让我有可能再一次以新的目光来看待中国文化的自然审美观。与汉克杰博士的相识，让我认识到，并非一个中国人生来就具有自我认识的优势，并非生长在这个文化中就一定可以本能地认识这个文化的美，这不是想当然的，除非你对自身有着再一次的认知，除非你唤醒生命中潜藏的因素，即自然的内在性。

自然既是外在于我们的（自然并非要取悦我们，自然有其自在的独立性），也是内在于我们的（无论我们怎么进化，无论技术多么发达，我们的疲惫与死亡还是体现了自然的力量），如果我们不去激活我们自身内在的能量，自然就依然还是外在于我们的；但是，一旦我们深入我们生命的内在性，比我们自身更为内在的内在性——人类身体中难道不存在对于自然的记忆？如同本雅明所言的“无意记忆”与来自自然的“拟似能力”1313607（Lehre vom Ähnlichen）。

与汉克杰博士的相遇，让我对自然及其自然美有了新的认识。我深深记得，我在2003年参加了对于我来说最为重要的一个活动：台北“故宫博物院”的作品以“天子之宝”（Schätze der Himmelssöhne）的名义，在德国柏林老博物馆和波恩的联邦艺术展览馆巡回展览，KAAD在汉克杰博士的强烈建议下，特意让我们这批留学生参观了11月来到波恩的这个难得一遇的展览，而且还与策展人做了直接交流，对于这个展览几十年的努力有了深切认知。当然还是展览的作品给了我这个中国大陆的人以新的觉醒：因为很多作品在大陆根本无法看到。对于我自己而言，最为重要的事情是，其中除了有大量青铜器作品，还有宋徽宗的书法，在参观展览时，我与一个德国女士围绕一幅山水画交流了很久，她大概是研究艺术史的，面对这幅山水画，我试着以各种词汇与理论向她解释这幅中国山水画的美妙之处，交谈很久之后，我却突然发现，作为一个对美学有着思考，对艺术史有些兴趣的中国文化人，我似乎对山水画并没有自认为的理解得那么深刻，我动用了全部的感受与语词（也动用了德语和英语），似乎依然无法传达出这幅作品的丰富意蕴。

这个打击，这次震惊，让我开始认真地研究中国山水画，如此日复一日的研究，才有了我后来写出《平淡的哲学》一书专门研究山水画的契机，也让我开始对中国文化的自然美进行重新思考，中国山水画“似与不似之间”的观看方式，难道不也是一种对自然的“拟似”（mimetische Metamorphosiere）态度吗？

可以说，没有这个机会，我不敢相信，我与中国山水画及其自然观的相遇，还将会延迟多久！当然没有汉克杰他个人对中国艺术与音乐的持久研究与理解，他就不会有心让我们这些留学生参观这个展览！这是美的喜爱与朋友的友爱，这双重的喜爱，这双重的文化与美好的机缘，才将我唤醒。

而这也是我们真正开始讨论中国艺术的开始，后来我们每次相遇都会讨论艺术问题，或者一道去美术馆看展览，或者我与他交流自己所做的当代艺术展览活动。也许汉克杰博士一直都不知道那次展览给我的触动有多么大，这是我内心在反复感谢他的。