说起黄梅戏，在人们的脑海中，自然而然地会闪现出舞台上许多演员清新俊雅的音容笑貌，耳边也似乎立刻响起“树上的鸟儿成双对”等脍炙人口的唱词和优美动听的旋律。它如一个行走于三月春风中如柳枝摆动的二八少女，通俗而不庸俗，妩媚却不妖媚，深深打动了无数戏曲观众的心；又像一个屹立于七月风暴中刚强不屈的精壮小伙儿，面对各个历史发展阶段中的困境，尤其是新时期以来戏曲总体趋于低谷，步履艰难的现实，它总能根据自身条件和特点，运用合适的艺术形式逆势而上，实现其艺术生命的一次次破茧重生。其实，与昆曲、京剧等老牌全国性大剧种相比，黄梅戏的发展历史显得短暂而平凡，在艺术形式上也远不如京、昆表演体系的完备。但它正是凭借“相对晚出”而得以博取众多剧种之长，从一种民间小调逐渐发展成与京剧、评剧、豫剧、越剧并称的中国“五大剧种”之一。尤其是20世纪80年代以来，黄梅戏借助电影、电视等大众媒体，不仅传唱南北，家喻户晓，更是香飘海外，俨然成为中国300多个戏曲剧种中最为耀眼的明星。那么，历史短、家底薄的黄梅戏何以在众多古老和新兴剧种中脱颖而出；它的成功当然是遵循了中国戏曲艺术发展的普遍规律，然而这个普遍规律到底是什么；面对新世 <<