在人类艺术发展的历史长河中，音乐与视觉艺术紧密相连。艺术家通常用图像描绘奏乐、歌唱、舞蹈等音乐情境，以具有象征性的音乐视觉符号表达爱与和谐的主题。本文以文艺复兴时期绘画艺术中的音乐图像为分析文本，一方面聚焦画家及其作品本身，另一方面关注赞助人和艺术评论家对作品的影响，从以上两条线索分别论述以下三个方面——“渐变式的艺术理念”“象征性的符号意象”以及由此构建的“自我意识和身份认同”等问题，从而揭示绘画艺术中音乐符号的视觉性表征及其意义。
音乐美学,审美心理,乐音序列,视觉化
陈芸: 浙江理工大学艺术与设计学院副教授、硕士生导师，南京大学艺术学院博士研究生；曾访问美国哥伦比亚大学（COLUMBIA UNIVERSITY）、美国米塞里科迪亚大学(MISERICORDIA UNIVERSITY)、德国安哈尔特大学德绍校区、包豪斯基金会等。其学术兴趣集中在美学、艺术理论与艺术史、音乐教育等领域；在《文化研究》《文学与文化》《美术观察》《人民音乐》《音乐与表演》《中国音乐教育》《美育学刊》等期刊上发表学术论文20余篇。
