威尔第是19世纪意大利最伟大的歌剧作曲家，他在歌剧创作中一直忠于“歌唱家的歌剧”之坚定信念，深谙声乐旋律是歌剧的主导因素。他的女高音咏叹调既具有清新明朗的歌唱性格，又处处洋溢着丰沛浓烈的戏剧性力量。本文以他的女高音咏叹调为例，以“横截面”的审视角度从旋律的线条、色彩、运动和形态方面进行剖析，以彰显咏叹调旋律的两大美学特征：抒情性之咏与戏剧性之叹。

作者在个人独唱音乐会上演唱女高音咏叹调，摄于2005年5月

倘若提起朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi，1813～1901），恐怕无人不知晓他的歌剧名作，如《茶花女》《弄臣》《阿依达》《奥赛罗》等，这些剧作曾经在世界各大歌剧院上演，留下绚丽多姿的魅影。他的歌剧之所以能经久不衰、撼人心魄，无疑是源于他对歌剧创作一直秉持“歌唱家的歌剧”之坚定信念，深谙声乐旋律是歌剧中的主导因素，注重以声乐旋律为主并突出歌唱性的咏叹调。他的女高音咏叹调既具有清新明朗的歌唱性格，又处处洋溢着丰沛浓烈、热情激昂的戏剧性力量。本文以他的女高音咏叹调为例，暂且不“纵剖”它在歌剧中对于戏剧情节起到承接、转折或推进作用的叙述结构，而以“横截面”的审视角度从建构咏叹调旋律的线条、色彩、运动和形态方面来剖析，以彰显其旋律之美学特征。