“城市交响乐”电影是20世纪20年代出现的先锋派电影，鲁特曼的《柏林，伟大城市的交响乐》和维尔托夫的《带电影摄影机的人》则是这类影片中最成熟的作品。他们把电影摄影机镜头从摄影棚转向了大街，客观拍摄都市日常生活，然后利用蒙太奇手法把这些视觉形象组织起来，构建出城市交响乐电影。两部影片对电影语言的创新，不仅推进了对现代性经验的视觉化的探索，也为批评家们探讨电影和大都市的关系问题提供了实践资源。为此，本文试图重新考察鲁特曼和维尔托夫的电影及其制作意图，探讨两部影片的批评接受与现存大都市理论话语之间的关系，揭示两部影片在都市现代性的电影呈现中的积极贡献。