毕加索的绘画作品风格多变，他偏爱以“吉他”为题材进行创作和演绎，这与音乐中的“变奏”创作手法有着异曲同工之妙。本文通过对“变奏”的阐释，深入理解毕加索的“吉他”系列绘画创作手法及其变异风格特征。

毕加索《吉他、乐谱和酒瓶》，1912，现藏于美国得克萨斯州麦克奈艺术博物馆

巴伯罗·毕加索（Pablo Picasso，1881～1973）是20世纪最负盛名的西班牙现代艺术大师和立体主义画派的开创者。他以灵活多变的创作手法、丰富独特的创作风格闻名于世，他的作品能向人们诠释崭新的艺术理念，传递鲜活的创作思维，对现代西方艺术产生了深远的影响。

在毕加索的作品中，不难发现他常以“西班牙吉他”作为主题，并且围绕这个主题在各个时期中以变异的风格进行变奏创作。（作品详见文后《毕加索各时期吉他主题的变奏创作主要作品一览表》）这难道是因为毕加索酷爱吉他音乐，所以尝试将西班牙情愫借吉他主题流溢于他的画笔之下？抑或是他试图通过丰富多变的创作手法演绎吉他来传达内心跳跃的音符？或许应该撇开这些情感因素，从创作的技法上来考虑。那么，他对吉他进行几何学结构的剖析是不是出于对保罗·塞尚（Paul Cezanne，1839～1906）“圆球体”结构的热衷？还是他想要探求吉他的轮廓流线与人体侧身线条的某种柔和性的近似？世人或许难以考究此类诘问，但我们不妨循着他的创作年代，追寻他的创作足迹，细细品味他对“吉他”主题的阐释及其变奏创作，这应该也是饶有兴味的事吧！