从19世纪晚期到20与21世纪之交，视觉艺术与科技的结合走过了摄影/电影、电视、电脑/网络这样三个发展阶段。对这样一个媒体以视觉主宰的新时代，人们称之为“读图时代”“景观世界”等。艾尔雅维茨的《图像时代》一书的第一章标题为“我从不阅读，只是看看图画而已”……760312

20世纪晚期以来，普遍的“终结者”话语在文学艺术领域更为响亮。这也就是德里达所说“文学不复存在”的“电传时代”的一大景观。美国当代美学家阿瑟·丹托是美国的一位著名分析学派的美学家，但他没有为语义分析所限，对于艺术这些被分析美学家普遍认为不可定义的范畴，把眼光投向了历史和社会。所以舒斯特曼认为，阿瑟·丹托“或许是第一个使分析美学关注我们艺术欣赏不可排除社会历史维度的人”760313。阿瑟·丹托的《艺术的终结》（直译为“哲学对艺术的剥夺”）堪称对这个问题论述得较为精到的著作。一些艺术终结论者从各自的角度展示出科技与艺术之间有一种“腾飞”与“终结”的关系。这个问题潜藏在马克思“物质生产与精神生产发展的不平衡”以及“资本主义生产与某些精神生产部门如艺术和诗歌相敌对”的命题里面。在马克思这个著名命题中，我们已经可以见出以“发展不平衡”表述的物质生活的线性与精神生产的非线性发展的关系，这个关系正如阿瑟·丹托认为，艺术会有一个未来，只是“我们的艺术没有未来”760314。

弗·杰姆逊就艺术终结问题的提出，认为这是“诱导我们思考真正人类的最终形态和现有哲学已经达到的最终形态的瞬间”。