刘勰在《文心雕龙》中曾说：“情者文之经”，强调了文学创作中的情感的作用。我觉得，一个诗人最宝贵的品质就是有一种真性情。这种真性情就是写真情，说真话，以一种净化的心灵为人为文。这种真性情体现了诗人的个性光彩和自我生命意识，是诗人的艺术生命的精魂。具有这样真性情的诗人，他的文和人往往是统一的，有时甚至给人一种透明的感觉。我读刘镇的作品时，常常想到的就是这个真性情。

刘镇是辽宁当代文坛上一位非常有影响的诗人，也是新中国成立后全国著名的工人诗人。他的一些诗作，早在20世纪60年代初期，就已经为人们所熟知。像诗歌《满天飞霞》《上井·下井》等，都是那个时期脍炙人口的佳篇。他的诗风豪迈铿锵，带有一种工人阶级的气势和心劲，似乎成为那个时代的文艺，特别是工业题材诗歌创作的一种象征。那种激越昂扬、钢花怒放的新中国工业诗歌的时代旋律，长久地保留在人们的记忆中。

进入改革开放新时期后，刘镇的创作带给我们一种新的惊喜，新的突破，展现出全新的艺术创作理念。他献给读者许多亲切、温馨、质朴、洒脱的美文。他的艺术审美感觉更加丰富细腻，也更加深化了。他的创作，更加关注文学审美的社会意义，更加关注创作主体的内在情感因素，注重艺术哲理的感悟与人性的揭示，从而更深刻地挖掘出其作品的时代审美价值。他的诗愈加美，愈加耐读，也愈加成熟了。他在继续从事诗歌创作的同时，还写作了许多优美的散文和评论文章，创作勤奋且多产。至今他已出版有诗集《红色的云》《眼泪与微笑》《蓝色的探戈》《喧哗风景》《沉思季节》《古渡》《刘镇短诗选》等，此外，还出版了散文集《抒情的白雪》《美文天地·刘镇卷》《那梦·那云》等。无论是从事哪一种文学体裁的创作，他的作品都是从心中流淌出来的，他的歌依然唱得那么真诚豪放，如霞云满天。

现在我们所看到的《花坞之泊》，是刘镇最近出版的一部创作评论文集。书中收录的，有他对一些诗友的创作的评论，有谈他自己创作体会的文章，也有其他人对他的作品的评论，总之，带有一种诗文创作回顾的性质。它体现了作者的一种理性的自我艺术审视，也是他的艺术人生的真实写照。他生命中的文学之舟，从苏北故乡的土地上起航，顺着生活的河流缓缓地划桨，两岸的花坞，次第相迎，衬托着一个多彩斑斓，富有时代气息的艺术家的生命之旅。关于《花坞之泊》的创作想法，作者在《自跋》一文中是这样叙述的：“这里的文章，有我诗文学步途中的悟识，有往事温情的追忆，有对文学前辈的缅怀，有与文朋诗友的交流，不揣浅陋，集而成书，与其说对我是宝贵的记录，不若说是为了一种纪念。至于书名《花坞之泊》，一如舟行水上，原是不邀而至的。只是当自己不觉也成了风景，便更感念那多情的顾盼了。”从作者的叙述中，我们可以充分了解这部书在他的创作旅途中的分量，并感受到一个成熟的作家对自己的创作的那种总不满足，不悔不倦地追求的精神信念。

刘镇有一双诗人的眼睛，更有一颗诗人的心。评论家崔春昌说：“他的爱很广博，又很细微。”评论家刘树元说他有“仁爱”之心，这些评论都是相当准确的。刘镇是一个非常坦诚透明的人，为人正直善良，性情与诗文互融。诗人的赤子之心灵与心灵轻妙的诗语，激情的旋律与睿思的哲理，常常在他的作品中互衬转化，铺垫成一种刚柔相济的和谐的基色。刘镇又是一位富有文采，异常聪颖敏感的诗人，他的诗作玉润珠圆，情深语美，极富情采。刘镇的诗论写得也很好，他对诗有自己独特的见地，对诗友的审美评价更是中肯热情。他的诗论，源于睿智的思索和自己创作经验的感悟。他说：“总的说来，诗，是诗人情之所至而诉诸于声，付诸于形的动人语言吧？诗人是哲人，故诗多警句；诗人是热血赤子，故诗多激情；诗人的心是晶透的，故诗喜简净天然；……我希望我的诗有益于社会，希望我的思想感情能成为整个社会的一个优美的细胞。”他在谈到诗人应有的素质时说：“简单说，要有襟怀，要敏感受，要多情，勤思考。所谓襟怀，就是抱负，崇高的情操和爱。一个鼠肚鸡肠蝇营狗苟的人，是写不出好诗的。”（《一只黄口小雀的饶舌》）这些精辟的见解，表达了他对于诗歌创作的一种理性思索。他对于诗的美感，更有一种精神的体悟：“诗人受惠于时代，也受制于时代。如何达致诗与时代的相契，‘诗’与‘人’的合一，便应是自觉的，也最可能有效的愿求了。”（《“不雕”诗说》）他将诗歌创作的经验，归结为要写“心”。这就是要求诗人不仅要写出自己的“心”，还要以“心”去写。在创作中要心中见人，心中有真性情，诗才有真血肉。这些见地，可谓深得此中三昧。

刘镇对诗美的艺术感觉，是和时代的审美特征联系在一起的，因而他眼中的美诗，都是时代的诗，生活中的诗。他的诗往往显得大气，有内在的风骨，即使是在一些温情细腻的勾画中，也保有一种思想的犀利和精神上的平衡感。他对于写工业题材的诗，似乎有一种使命感。他深情地说：“我原是写‘工业诗’的。我写‘工业诗’，不是因为我只能写‘工业诗’，也不只是要我写‘工业诗’。只是我在其中浸泡久了，‘感觉’这方面写不完，有一种强烈的使命感，正是这种使命感，使我往往欲罢不能。”（《一只黄口小雀的饶舌》）诗人高深评论他说：“刘镇是从铁锤和齿轮声中走向诗坛的。”他自己更是在诗中说：“我是在厂区长大的/因此命定要我为这片土地歌唱。”他的这种使命感，是一个时代诗人的艺术本色，它体现了诗人的创作个性与时代精神的融合。

刘镇的创作个性是纯净而丰富的，他的诗一如他的性格，既温和宁静，又热烈而真诚。刘镇对于生活，既是投入的，又是旁观的。这使得他的艺术视角的覆盖，总是保持着一种创作意识的“清醒”态度。他努力寻找自己的心的感觉，心的体验，他清醒地知道，这种感觉和体验，源于社会生活。他在作品中多次谈到艺术与生活的关系，感悟：“或许诗，不是生活的全部。然而生活，能没有诗吗？没有诗的生活，将是怎样的荒凉啊！”（《“不雕”诗说》）

怀着热情与友谊，真诚地评析和推介诗友的诗作，这种诗人论诗的写作，成为这部书的又一鲜明特点。在《花坞之泊》中，收入了刘镇对约20位诗人所写的诗评或写作的序言。他的这些文章，或谈诗的技巧，或剖析具体的特色，朴实而真挚的话语，如拂和煦之风，真情可感，艺术可鉴。书中还有一些文章，是专谈他自己的创作体验的。如他在《天高地敞，阳光耀眼》一文中，谈他的诗作名篇《上井》的写作过程。他到抚顺龙凤矿去体验生活，当他“第一次戴上矿工帽，登上高腰靴，伴着‘嗡’的一声，身子像石头似的沉了下去！头顶是我从小不曾离开的地面！脚下是地球深处的煤海！不等思索更多，铁门‘哐’地大开：‘到了’”。接着是作者怎样穿过长长的狭窄的坑道，浑身汗水淋淋，气喘吁吁，甚至内心里怀着一种恐惧感，“终于到了掌子面，终于看到‘特别能战斗’的矿工，看到那矿灯映照下的一双双眼睛；当摇晃着的一辆辆煤车，从身边逶迤而过：不用说，此时是多么的惊叹，即使从地下采上一块煤，是多么的不易”。当他再次踏进罐笼，从地底上升井，再次走出铁门时，突然感觉到“眼前的景色竟是多么迷人啊”，“只见金色的阳光仰面照着，暖洋洋地”。这是怎样的一种享受啊：“啊，/蓝天！白云！/绿树！红墙！/阳光像久别的亲人，/扑过来，/搂得我浑身暖洋洋！”（诗《上井》）作者体会到：“要不成天战斗在煤层，/怎觉得眼前世界多明亮！”这样一首佳作，通过作者亲身讲述的创作过程，能够使我们更深刻地理解诗的含义，更深切地体会“阳光像久别的亲人”，“扑过来”，“搂得我浑身暖洋洋”时，是怎样的一种难忘的美。像这样的作者谈自己创作体验的文章，对于了解作者的创作，是非常珍贵和有益的。

书中还有一些文章，也是我非常喜欢的。如《我二十五岁那一年》，叙述了作者在1963年里那种青春的忙碌的脚步。在这一年里，作者已经出版了第一部三人合作的诗集，参加了在沈阳东北旅社召开的省文联委员扩大会，刚刚举办了简短而朴实的婚礼，接着又马不停蹄地去营口、大连、鞍山等地进行采访。这是一段紧张、充实、奋发，又动荡的岁月。“虽然当时有许多东西没有写出，但我至今的某些诗作，仍源于当时的采掘。”《温暖的记忆》一文，则写他为了修改一首组诗，与《鸭绿江》编辑部的一些编辑的亲切交往，回忆老诗人方冰当年对他的谆谆话语，点点滴滴，朴实的文风，洋溢着暖暖的感人的情愫。

读刘镇的作品，好像实践着一种心灵之约，感悟着一种君子情怀。他的创作个性，体现在他的诗人的审美体验和情感的透射之中。他说，“不强迫自己趋从某种强势时尚，而使作品有自己的呼吸。”在《花坞之泊》中，我们所读到的，不就是这样的呼吸吗。