当代中国的日本美术研究无论是在美术领域还是在日本学领域都属于起步比较晚、发展比较慢的一个部分，这是由新中国成立后大的研究环境重实用轻艺术、学科设置不甚合理等多重因素造成的。日本美术的研究者大体分为两类，一类是美术专业出身关注东方美术的，另一类是日本学研究中涉及美术研究的。然而，由于专业的限制，前者欠缺吸收一手日文资料的能力，后者不具备美术专业知识背景，加之这两类研究者在各自的学科领域中均属于小众，未能形成固定的研究团体，这就造成了20世纪八九十年代才逐渐兴起2407273的日本美术研究在起步阶段表现出论文选题重复、选题过于宏大、不够深入具体，感性认识多、运用学术语言阐释美术现象能力不足等欠缺。

进入21世纪，在日本研究其他领域蓬勃发展的带动下，日本美术研究也渐次增多。刘晓路2407274长期致力于此领域研究并获得了丰硕成果，其著作《世界美术中的中国与日本美术》（广西美术出版社，2001）、《日本美术史纲》（上海古籍出版社，2003）等相继出版，比较完整地勾勒出日本美术史的概貌。研究日本文化、文学、中日文化交流的叶渭渠、戚印平、滕军等学者的日本美术或艺术概论陆续面世，这是国内学者在吸收日本研究成果的基础上，以中国人视角重新梳理日本美术史所获成果的集中展现。彭少银、潘力、张少军等学者的研究成果，填补了国内关于日本近现代美术史研究专著的空白。2407275除概论性的成果外，还有大量专题性的专著、译著、论文涌现出来，丰富了以日本为主体的东亚美术研究。

从研究内容上来看，21世纪中国日本美术研究整体有以下特点。其一，逐步从宏观走向微观。2407276研究对象从宏观的美术史具体到某种类别、形式、画派特点，中日间美术交流的历史细节，美术现象与社会、文化、经济背景的关系等。其二，在注重日本美术与中国美术联系的基础上，打破长期以来把日本美术当成中国美术的一个支流的学术偏见，充分尊重日本美术的独特性。展开中国美术现象在日本的本土化研究，以揭示日本美术形成与发展的机制和成因，探讨日本独特的审美意识，把中日美术的比较研究上升到文化、哲学的层面。其三，将东西方艺术文化交流的国际视野纳入日本美术研究。把以中日韩三国为代表的东亚美术看作一个整体，探讨与西方美术的交流和相互影响，比较东西方美术的异同点。这些变化的出现标志着中国的日本美术研究在质上迈上了一个新的台阶。

一般意义上的“美术”概念，泛指占有一定平面或空间的可视性艺术，除了传统的绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻等门类，还包括设计、摄影、动漫、新媒体等诸多类型。在讨论“日本美术”时，日本的茶道、花道、香道等艺术形式与视觉审美相关的部分也应该包括在内。鉴于国内关于绘画的研究占“日本美术”研究的绝大多数，本文以绘画形式为主体，以21世纪以来出版的专著、发表的学术论文、博硕学位论文以及学术性译著为研究对象，把中国对日本绘画的研究分成浮世绘、水墨画、日本美术的反馈研究、审美意识四个专题，再加上译著、其他类别共六个部分，系统梳理中国的日本美术研究成果。